Bei der Erwähnung des Jugendstils tauchen bizarr geschwungene Linien, das Fehlen von rechten Winkeln und eine skurrile Verflechtung von Stielen, Blättern, Blüten und Früchten, die von Insekten wiederbelebt wurden, in Erinnerung. All dies sind charakteristische Merkmale der Blumenbewegung des Jugendstils, die uns als Jugendstil bekannt ist. Der Stil basiert auf der Ablehnung traditioneller zeremonieller Kunst und dem Versuch, die Schönheit der Natur, neue Formen und Produktionstechnologien in den Alltag zu bringen und jedes Objekt zu einem Kunstwerk zu machen. Die Begründer des Stils proklamierten die Einheit des Menschen und seiner Umwelt, einschließlich Innenraum, Architektur, Kunst.

Der Jugendstil ist im Gegensatz zu anderen eindeutig durch den Zeitrahmen begrenzt: Ende der 1880er - 1914. Seine charakteristischen Merkmale sind:

• glatte, bizarr gekrümmte Linien (von denen einer der charakteristischen Striche als "Peitschenschlag" bezeichnet wird) und gekrümmte Oberflächen,
• gedämpft, nah an natürlichen Farben: blau, weiß, beige, oliv, silbergrau, hellviolett;
• gedämpftes Licht, gedimmt von farbigen Glaslampen und Buntglasfenstern;
• die Verwendung natürlicher Materialien und ihrer Kombinationen: Glas, Stein, Keramik, Holz, Metall, Stoffe;
• Das Hauptthema des Dekors ist die Natur: Landschaften, Pflanzen- und Blumenmuster, Insekten und Vögel. 

In der Neuzeit spielt die Symbolik eine besondere Rolle. Jede Zeichnung ist nicht nur ein Bild, sondern auch der Gedanke des Künstlers, ausgedrückt durch Symbole, Farben und Kompositionen. Bilder von Blumen und Pflanzen tragen ihre semantische Last: Die Orchidee symbolisiert Pracht, Luxus und Liebe, der Farn - Frieden und Ruhe, die Rose - die Schönheit des Lebens, Lilie - Reinheit und Reinheit, Hortensie - Bescheidenheit und Aufrichtigkeit, Iris - Licht und Hoffnung, Clematis - Zärtlichkeit, Distel - Mut und Standhaftigkeit. Die Knospe als Symbol für die Geburt des Lebens wird zu einem der am weitesten verbreiteten Elemente des Zeichnens im Jugendstil.

Das Bild einer Mohnblume wird oft gefunden und bezeichnet den Übergang zwischen Schlaf und Wirklichkeit, Leben und Tod. Einzelne Blumen werden Blumensträußen vorgezogen, die in früheren Jahrhunderten so beliebt waren. Es gibt eine Mode für Produkte, die eine Blume in einem Glas Wasser imitieren.

Das Ornament erfreut sich dank des gut erkennbaren, aber konventionellen Pflanzenbildes besonderer Beliebtheit. Stilisierte Wasserpflanzen mit schmalen langen Stielen und Blättern - Lilien, Seerosen, Schilf - schaffen eine Stimmung eines ruhigen Lebensflusses. Die Kurven der Konturen betonen die Dynamik - das Wachstum und die Bewegung von Pflanzen. Die phantasievollen Umrisse der Blume im Kontrast zur Linearität der Blätter und Stängel betonen ihre Schönheit und ihren Luxus - Iris, Orchideen, Alpenveilchen, Chrysanthemen, Rosen usw. Iris wird zum Wahrzeichen des Jugendstils. Sie verwenden oft Bilder von Waldblumen - Maiglöckchen, Kupavka, Löwenzahn, Disteln, Kornblumen, wobei der Charme der Einfachheit und des Alltags im Mittelpunkt steht.

Der Standard des Jugendstils war eine Zeichnung von Herman Obrist (1895), die ein Alpenveilchen mit einem reich verzierten gebogenen Stiel darstellt. Die charakteristische Kontur der Kurve erhielt sogar einen eigenen Namen - "Schlag der Peitsche" - und wurde später von Künstlern aktiv genutzt.

Die Blumenbewegung des Jugendstils, des Jugendstils, wurde in Frankreich gegründet, wobei Paris und Nancy die Hauptzentren waren. Paris war führend in der Architektur, Nancy - in der dekorativen und angewandten Kunst (insbesondere in der Möbel- und Glasherstellung). Nach den Kanonen des Stils sollte Kunst eine Person immer und überall umgeben, jedes Objekt sollte gleichzeitig einzigartig sein. Diesen Geboten folgten die Meister des Jugendstils, die den Grundstein für die Verbreitung des neuen Stils legten.

Einer dieser Meister war der berühmte Architekt Emile Guimard. Bis jetzt bewundern Pariser und Touristen die Raffinesse und Kürze der Gestaltung der Eingänge der Pariser U-Bahn, die nach seinen Projekten geschaffen wurden. Er konnte Metallstrukturen die Form lebender Pflanzen geben. Solche durch die natürliche Form "animierten" Werke werden als organogen bezeichnet.

Die nach den Entwürfen von Guimard in Paris und Schechtel in Russland erbauten Häuser können als Beispiele für Jugendstilarchitektur dienen. Internationale Pariser Ausstellungen, die sich großer Beliebtheit und Autorität erfreuten, spielten eine große Rolle bei der Förderung des Stils. Die Zahl der Besucher der Pariser Ausstellungen erreichte 51 Millionen Menschen. Eines von Guimards Häusern - das Beranger Hotel - wurde Gegenstand der internationalen Ausstellung von 1898 in Paris.

Und der Ausstellungspavillon von Bosnien und Herzegowina im Jahr 1900 wurde von einem anderen Meister des Jugendstils entworfen - Alfons Mucha, dessen Theaterplakate mit weiblichen Figuren in fließenden Kleidern und Blumenornamenten zum Stilkanon wurden.

Das Ziel des Jugendstils ist es, ein komfortables und schönes Wohnumfeld zu schaffen. Deshalb liegt die komplexe Gestaltung von Gebäuden im gleichen Stil im Trend - vom Dach bis zum letzten Nagel. Der Architekt entwirft das Gebäude von innen nach außen, formt zunächst das Innere und geht dann zum Entwurf der Fassade des Gebäudes über, die häufig asymmetrisch wird.

Architektur und Interieur sind durch einen gemeinsamen stilistischen Ausdruck miteinander verbunden und verbunden. Eines der charakteristischen Merkmale von Jugendstilgebäuden sind Keramikmosaikplatten. So werden die Friese von Häusern oft dekoriert. Ein einheitlicher Stil der Innenausstattung führt zur Schaffung einzigartiger Ensembles, darunter Decken, Lampen, Wandpaneele, Möbelsets und Parkettböden.

In einigen Fällen entwickeln Künstler, die ein harmonisches Wohnumfeld schaffen, nicht nur das Interieur, sondern auch die Wohnkleidung der Eigentümer vollständig. Auf dieser Welle erscheinen führende Persönlichkeiten, die allem unterworfen waren: von der Kathedrale Sagrada Familia bis zum Ornament der Bank, vom Palast bis zum Fensterriegel .

Die Möbel dieser Zeit zeichnen sich durch eine Vielzahl verschiedener Plattformen - Regale, Tische und Dingsbums - zum Platzieren dekorativer Elemente aus. Aber der Jugendstil fand seinen maximalen Ausdruck in der dekorativen und angewandten Kunst. Die Idee von Wachstum und Entwicklung - Schlüssel in der Philosophie des Jugendstils - macht Pflanzen zum bequemsten und ausdrucksstärksten Motiv für die Dekoration. Der Jugendstil strebt kein dreidimensionales Bild an und bevorzugt bizarre flache Muster, was durch die akzeptierte Konventionalität der Darstellung von Pflanzen erleichtert wird.

Glas wird zu einem der beliebtesten dekorativen Elemente. Auf diesem Gebiet gelang es dem Franzosen Emile Galle und dem Amerikaner Louis Comfort Tiffany, berühmt zu werden. Tiffanys Glasmalerei-Technik hat besondere Popularität erlangt. Die Technologie, farbige Glasstücke mit Kupferfolie zu verbinden, hat es ermöglicht, helle, exquisite Produkte herzustellen. Die einzigartigen Werke von Lalique und Faberge haben die Schmuckkunst dieser Zeit unauslöschlich geprägt. Die Faberge-Ostereier "Clover" und "Maiglöckchen", die das Publikum ausnahmslos begeistern, sind ein anschauliches Beispiel für den floralen Trend des Jugendstils. Die gesamte Oberfläche des Kleeeis ist ein durchgehendes Ornament aus Kleeblättern.

Emile Halle (1846-1904) stand an der Spitze des Jugendstils. Er ergänzte die Berufsausbildung des Designers durch ein tiefes Wissen über die Philosophie und Poesie der Symbolik, Botanik und Biologie. Dieses Wissen wird später in seinen Arbeiten mit Details des Pflanzenbildes und einem philosophischen Verständnis der Natur verkörpert. Die Kenntnis der Poesie der Symbolik wird es ihm ermöglichen, die Linien seiner Lieblingsdichter - C. Baudelaire, S. Malarmé, P. Verlaine, F. Villon - nicht nur subtil zu fühlen, sondern auch in seine Produkte einzubinden, was ihn als Autor von "sprechendem Glas" berühmt machte.

Galle wurde durch seine Vasen aus Verbundglas an die Spitze seines Ruhms gebracht. Auf der Internationalen Ausstellung in Paris im Jahr 1898 wurden seine Werke mit der Goldmedaille der Ausstellung ausgezeichnet, und ihr Autor erhielt den Orden der Ehrenlegion.

In den Zeichnungen und Ornamenten seiner Werke finden sich häufig Bilder von Regenschirmen, wilden Orchideen, Levkoi, Bindekraut, Eberesche und Johannisbeerblättern sowie orientalische Motive mit Tannenzweigen und Zapfen, Sakura, Vögeln und Fischen.

In Galle-Vasen gibt es 2 bis 5 Schichten farbiges Glas (normalerweise drei), wodurch unterschiedliche Farbtöne erzeugt werden. Das mehrschichtige Werkstück wurde geätzt, wodurch ein volumetrisches durchscheinendes Muster wie auf Kameen auftrat, das durch Gravieren perfektioniert wurde. Diese "Cameo-Glas" -Technik, die Halle berühmt machte, wurde aus der alten chinesischen Technologie des Verbundglases entwickelt. Gale Vasen sind immer schwer, mit einer polierten Scheibe am Boden, so dass Sie die mehrschichtige Struktur des Produkts sehen können. Galees Werke sind voller romantischer Landschaften und Ornamente aus Blumen, Früchten, Kräutern und Insekten, die zusammen ein einzigartiges Muster bilden, in das die Unterschrift des Autors organisch eingewebt ist.

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Bis 1900 hatte Emile Halle den Höhepunkt seines Ruhmes erreicht. Kein einziges Haus mit Selbstachtung, unabhängig vom Wohlstand, konnte auf seine Produkte verzichten. Halle teilte die Produkte seiner Fabrik in drei Kategorien ein: Serienprodukte, die im industriellen Verkehr hergestellt werden, klein oder "halb luxuriös" (halbreich), wie sie genannt wurden, in kleinen Mengen hergestellt und exklusiv (Stücke einzigartig - einzigartige Produkte) oder "luxuriös", selbst hergestellt von Galle selbst in einer einzigen Kopie, wie einer Vase mit einem Drachen. 

Die erste rumänische Königin Elizabeth war ein Fan und Patronin von Galle, der eine Niederlassung seiner Fabrik in Rumänien eröffnete. Einzigartige, vom Autor persönlich gespendete Vasen (wie Edelweiss, Honey Cup, Paradise Muse, Moonlight) legten den Grundstein für die Sammlung des rumänischen Königshauses.

Eine ausgezeichnete Sammlung von Galles Werken befindet sich im Generalstabsgebäude der Eremitage in St. Petersburg. Auch Nikolaus II. Und Alexandra Feodorowna waren von den Arbeiten von Halle in den Jahren 1896-1900 fasziniert. Die Kammern der Kaiserin waren mit seinen Produkten geschmückt. Es ist bekannt, dass sie ihren Schreibtisch speziell ausgewählt hat, um eine Vase mit Clematis darauf zu stellen, und Nicholas II. Wurde ein Paar Vasen mit rosa Orchideen als Geschenk aus Lothringen überreicht. Einige Produkte von Galle wurden im Auftrag von Alexandra Feodorovna von Faberge in Silber eingefasst.

Die auf der Pariser Weltausstellung 1900 ausgestellten Galle-Vasen wurden von Baron A.L. Stieglitz, dessen Sammlung nach der Revolution die Schätze der Eremitage vervielfachte.

Die Elektrizität, eine Neuheit Ende des 19. Jahrhunderts, gab Halles neuem Werk Auftrieb - den ersten Glaslampenschirmen und Lampenfassungen. Hergestellt in Intarsien- oder Cameo-Technik, von innen beleuchtet und mit gedämpftem Licht versehen, sorgten sie auf dem Markt für Furore. Viele Modelle von Tischlampen wurden von Halle in Zusammenarbeit mit Louis Majorelle entworfen, der künstlerische Rahmen für Glas herstellte.

Auf Initiative von Halle wurde 1901 die Alliance Provinciale des Industries d'Art gegründet, die kleine lokale Werkstätten für dekorative und angewandte Kunst vereinte und die Entwicklung der Kunstindustrie in der gesamten Region ankurbelte.

Später wurde die Allianz nach dem Namen der Kunstschule für Design, die in der Allianz gegründet wurde und seit mehr als 10 Jahren besteht, zur Schule von Nancy (L'Ecole de Nancy) ernannt. Im Laufe der Zeit wurde der Name "School of Nancy" mit dem Zentrum der Produktion von Jugendstilprodukten verbunden. Das Wahrzeichen der Schule war das lothringische Kreuz und die Distel, die Ausdauer symbolisierten.

Die große Auswahl an hochklassigen Kunstwerken, die von den Mitgliedern der Allianz hergestellt wurden, hat die Schule bei internationalen Ausstellungen und öffentlicher Anerkennung in Deutschland, Großbritannien, Belgien, Italien, Amerika und Russland berühmt gemacht.

Halles Erfolg war ansteckend. Seinem Beispiel folgten die Dom-Brüder, Mitglieder der Allianz, deren Glasfabrik Daum Freres & Cie. Verreries de Nancy “blüht immer noch. Seit 1889 begannen sie mit der industriellen Herstellung von Vasen mit Anlagendesign. Ihre Produkte zeichnen sich durch ein naturalistischeres Image aus. Die Liste der Verarbeitungsmethoden war praktisch die gleiche wie die von Halle, der Massenproduktion fehlte nur die Raffinesse von Farbtönen und Farbüberläufen. Cameo Glasvasen und Lampen waren die beliebtesten ihrer Produktpalette.

Nachdem Galle mit Hilfe von Cameo-Glas Popularität erlangt hatte, konnte er sich nicht von Möbeln fernhalten. Aufgrund der Komplexität der Verarbeitung wurde es gemäß der Abstufung von Galle selbst nur als einzigartig oder "halb-luxuriös" erstellt. Die Möbel bestanden aus Rosenholz, Eiche, Ahorn, Walnuss, Obstarten - Apfel, Birne. Der Meister bevorzugte lokale Baumarten, die in Lothringen wachsen. Relief-Inlay mit verschiedenen Holzarten und die obligatorische manuelle Bearbeitung von Details zeichneten seine Produkte aus. Für die Dekoration verwendete Galle natürliche Motive, Schmetterlinge und Libellen. Seiner Meinung nach "kann das Dekor moderner Möbel, das eng mit der Natur verbunden ist, nicht unempfindlich gegenüber dem Adel natürlicher Formen bleiben."

Neben Inlays erscheinen in seinen Werken viele geschnitzte Elemente. Die Form wird oft asymmetrisch und die Beine von Objekten haben zum ersten Mal die Form von Libellen oder Froschschenkeln oder sind mit Blumenmustern verziert.

1909 war das letzte Jahr, in dem Werke von Mitgliedern der School of Nancy gemeinsam ausgestellt wurden. Der Jugendstil mit seinen raffinierten und teuren Stücken, die Exklusivität suchten, wich einem wirtschaftlicheren Art-Deco-Stil mit der Massenproduktion billiger Kunststücke.

1964 wurde das Museum der Schule von Nancy eröffnet. Die meisten Exponate des Museums sind Beispiele für einzigartige Möbel, Glasmalereien und Jugendstilglas. Der Museumsgarten ist mit einer Eichentür zur Galle-Werkstatt geschmückt, die 1897 vom Tischler Eugene Wallen hergestellt wurde. Es ist mit geschnitzten Kastanienblättern und Emile Galles Motto "Meine Wurzeln liegen tief im Wald" verziert, das alle seine Arbeiten widerspiegelt.

Ende der neunziger Jahre nahm die Schule ihre Existenz wieder auf und 1999 wurde zum Jahr der Schule von Nancy erklärt. 2013 wurde im Großen Palast des Tsaritsyno Museum-Reservats die Ausstellung „Emile Galle. Glass Rhapsody “, wo man die Arbeit von Galle kennenlernen konnte.

Im Laufe der Zeit wurde der florale Trend des Jugendstils, der Ideen der Erneuerung und Schönheit im Alltag enthielt, mit dem Jugendstil im Allgemeinen in Verbindung gebracht. Das stilisierte Bild von Blumen und bizarr geschwungenen Linien führt uns jedes Mal in die Zeit des Silberzeitalters zurück und gibt uns die Freude, mit Natur und Kunst zu kommunizieren.