Botanisches Zeichnen - Wissenschaft und Kunst

"Pflanzen, deren Aussehen der Botaniker festhalten möchte, müssen dem Künstler frisch geerntet werden, und je früher, desto besser, damit sie keine Zeit zum Trocknen haben, damit der Künstler sie mit Blumen, Wurzeln, Samen usw. darstellen kann In dieser Arbeit sollten Künstler ermutigt werden, darüber nachzudenken, wie die Länge und Breite jedes Shootings zu bezeichnen ist. "

(Aus den Anweisungen an die Zeichner der Great Northern Expedition von I. Gmelin 1733-1734).

 

Am 27. Februar 2016 fand in der Akademie für Aquarelle und Bildende Kunst von Sergei Andriyaka in den Hallen wechselnder Ausstellungen die feierliche Eröffnung der Ausstellung „ Botanical Drawing. Wissenschaft und Kunst ". Ein wunderbares Frühlingsgeschenk für Liebhaber dieser seltenen Kunstform, die aus einer detaillierten, botanisch genauen Darstellung von Pflanzen besteht.

Seit langem beschäftigen sich Künstler mit dem Thema üppiger Blumensträuße und zarter, zerbrechlicher Blumen. Das älteste Manuskript des Vaters der Botanik und Pharmakologie Dioscorides "On Medicinal Substances" aus dem frühen 6. Jahrhundert enthält 435 Bilder von Pflanzen und Tieren auf Pergament. Wie die Gartenarbeit im Allgemeinen begann auch das botanische Design mit Heilkräutern. Er machte Pflanzen, die für den Menschen wichtig waren, in jenen Tagen erkennbar, als es noch keine Taxonomie von Pflanzen und deren detaillierten verbalen Beschreibungen gab. Jedes Detail war wichtig - von "oben bis zum Rücken". Schweizer, deutsche und niederländische Künstler sind seit dem Mittelalter in diesem Geschäft erfolgreich.

Später, mit dem Aufkommen der botanischen Nomenklatur und der Verbesserung der Typografie (18. Jahrhundert), schien die dringende Notwendigkeit botanischer Darstellungen von Pflanzen verschwunden zu sein. In dieser Zeit entstand jedoch der angesehene Beruf eines botanischen Illustrators. Pflanzenbilder wurden von Künstlern in akribischen Techniken von Aquarellen und Gravuren geschaffen und schmückten grundlegende botanische Werke, die manchmal das Prestige ganzer Staaten ausmachten.

In Russland zeigte sich während der Regierungszeit von Anna Ioanovna ein Interesse an botanischer Zeichnung, aber seine Blütezeit ist mit der Ära von Katharina der Großen verbunden, einer umfassend aufgeklärten Kaiserin.

Sofia Matveeva.  Frauenschuh Paphiopedilum RothschildianumSofia Matveeva.  Lelia Laelia cinnabariina

Die Geschichte hat den Namen des Künstlers, der an der Expedition des ersten Forschers Sibiriens D.G. Messerschmidt (1685-1735), der eine Reihe echter Meisterwerke hinterließ - botanische Bilder von Orchideen. Akademiker-Botaniker I.Kh. Buchsbaum (1693-1730), ein Forscher aus Südosteuropa, Kleinasien und dem Kaukasus, arbeitete ausschließlich in Aquarellen entlang eines Bleistiftumrisses und zeigte nicht nur krautige Pflanzen, sondern auch Moose. Seine Zeichnungen waren weithin bekannt und wurden manchmal von Karl Linnaeus selbst verwendet. Johann Ammann (1707-1741) wurde Autor von Bildern und Beschreibungen seltener Wildpflanzen in Russland, er widmete Samen große Aufmerksamkeit. ICH G. Gmelin schockierte die wissenschaftliche Welt Europas mit der umfangreichen illustrierten botanischen Arbeit "Flora Sibirica" ​​(1747-1769), die nach einer 10-jährigen Sibirienreise veröffentlicht wurde. Schließlich "Flora Rossica" des vielseitigen Wissenschaftlers P.S. Pallas (1784–1789),mit handgemalten Werken der besten Kupferstecher dieser Zeit, wurde auf Kosten von Katharina der Großen selbst veröffentlicht.

"Catherines Kopfgeld mit sanfter Feuchtigkeit,

Bäume und Tränke werden auf Papier geboren ... "

Luxuriöse Ausgabe von "Altai Flora" von K.F. Ledebour (1829-1834), voller neu entdeckter Pflanzenarten, war das Neueste aus einer Reihe brillant illustrierter botanischer Werke.

Vom Ende des 18. bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts, zusammen mit der Verbesserung der Gravurtechniken, als es nicht mehr notwendig war, Bilder von Hand zu malen, drang die botanische Zeichnung von den Seiten wissenschaftlicher Bücher in die massenhafte, wenn auch recht teure Literatur ein.

Nun können künstlerische Blumenporträts anscheinend das für alle verfügbare Foto vollständig ersetzen. Dies ist jedoch nicht der Fall - im Gegenteil, das botanische Zeichnen gewinnt als Elite-Kunst, die nicht der Zeit unterliegt, noch mehr an Wert. Ein sofortiger Schnappschuss kann die Wärme der Handarbeit, das Wissen eines Botanikers und das akribische Talent eines Künstlers nicht ersetzen.    

Die Ausstellung botanischer Zeichnungen, die an der Akademie für Aquarelle und Bildende Kunst von Sergei Andriyaka eröffnet wurde, zeigt, dass Künstler in unserer Zeit mit einer Vielzahl von Ausdrucksmitteln in einer Vielzahl von Techniken arbeiten . Und der Wunsch nach einer Vielzahl von visuellen Genres wächst und trocknet nicht aus. Sergei Nikolaevich Andriyaka wollte die Kunst gedeihen lassen und das Interesse an der Welt der Pflanzen wecken. Er eröffnete feierlich die Ausstellung und präsentierte seine Gemälde "Rosen" und "Blumenstrauß" mit Iris.

Werke von Sergey Andriyaka

Diese Ausstellung zeigte zum ersten Mal Dutzende von Werken der Künstlerin Sofya Matveeva im Genre der botanischen Zeichnung(1904-1986). Ihr gesamter Lebensweg ist mit ihrer Liebe zur Kunst geweiht. Bereits in ihren Studienjahren, nachdem sie das Higher Artistic and Technical Institute betreten hatte, verbesserte sie ihr Talent und studierte Malerei und Zeichnung bei berühmten Künstlern - P.V. Kuznetsova, S.V. Gerasimova, N.M. Chernysheva. Später arbeitete sie zusammen mit dem deutschen Architekten und Künstler Erich Borchet an der Gestaltung von Innenräumen und Fassaden von Stadtgebäuden, den Pavillons des VDNKh (damals All-Union Agricultural Exhibition). Ihre familiäre und kreative Vereinigung dauerte bis 1942, als das Familienoberhaupt ein schwieriges und unfaires Schicksal erlitt - tragisch in den Kerkern des Karlag zu sterben und erst 1962 rehabilitiert zu werden. Wir erfuhren von ihrer Tochter Erika Erikhovna über das Schicksal der Eltern und den weiteren Weg von S. Matveyeva wer kam zur Eröffnung der Ausstellung.

Sofia Matveeva.  Daurian Moonseed Menispermum dahuricumSofia Matveeva.  Codonopsis lanceolate Codonopsis lanceolata

Während der schwierigen Kriegsjahre arbeitete Sofya Matveeva weiter in Moskau, entwarf Objekte dekorativer und angewandter Kunst, malte Schachteln und kopierte Gemälde großer Maler: Levitan, Shishkin, Nesterov. Sie nahm das botanische Zeichnen genau auf, als sie den Botanischen Hauptgarten der Akademie der Wissenschaften der UdSSR betrat. Für 25 Jahre Arbeit hat Sofya Matveeva seit den ersten Jahren nach der Eröffnung des Gartens (seit 1946) mehr als dreitausend Zeichnungen erstellt - dies sind ausgefallene Veilchen, Tulpen, Lilien, Iris und Orchideen, die von Fernexpeditionen in Russland und im Ausland stammen. Das Leben diktiert uns streng seine Bedingungen, heute befinden sich viele exotische Pflanzen, die weit in der Natur wachsen, nicht mehr auf dem offenen Gelände des Botanischen Gartens, wo es bis heute nicht so leicht zu erreichen ist, aber ihre Bilder haben überlebt und sind auf der Ausstellung zu sehen.Die GBS RAS versuchte, die Erinnerung an unsere Mitarbeiterin, die in der Flora-Abteilung arbeitete, aufrechtzuerhalten, und platzierte ihre botanischen Zeichnungen als Illustrationen in wissenschaftlichen Publikationen.

Sofia Matveeva.  Scabiosa Olga ScabiosaSofia Matveeva.  Fosters Tulpe Tulipa Fosteriana

Ein häufiger Besucher des nach ihm benannten Botanischen Hauptgartens N.V. Tsitsina RAS ist unsere zeitgenössische und talentierte Künstlerin Olga Makrushenko . Vom frühen Frühling bis zum späten Herbst sucht sie nach Objekten für ihre Arbeit. Für die Ausstellung wählte sie die Früchte von Gartenpflanzen aus, deren Aussehen so natürlich ist, dass es sicherlich Ihren Appetit anregt. Ihre Arbeiten werden in der Airbrush-Technik hergestellt, die für das botanische Zeichnen einzigartig ist. Diese Zeichnungen, die mit Hilfe einer Airbrush geboren wurden und den feinsten Farbstrahl auf Papier sprühten, haben internationale Anerkennung gefunden und werden in Museen in England, Japan und Amerika aufbewahrt.

Werke von Olga Makrushenko

Darya Fomichevas grafische Arbeiten werden auch in Russland und der American Society of Botanical Drawing sehr geschätzt.

Daria Fomicheva.  Maiglöckchen und Leberblümchen.  Frühling

Der Florist Pavel Pugachev, der das "Rote Buch der Wolgograder Region" und die "Flora der unteren Wolga" illustrierte, gab am Eröffnungstag der Ausstellung eine Meisterklasse und demonstrierte an der Staffelei alle Techniken, die für eine genaue und raffinierte Reproduktion des schönsten Vertreters der Flora - der Orchidee - erforderlich sind.

Pavel Pugachev.  Marsh Dremlik Epipactis palustrisPavel Pugachev.  Offene Rückenschmerzen (Schlafkraut) Pulsatilla patens

Der Aquarellkünstler Alexander Vyazemsky schlug eine Sammlung von Pilzen zur Überprüfung vor - Weiß, Steinpilz, Amanita .

Alexander Vyazmensky.  GrünfinkAlexander Vyazmensky.  Weißer Pilz

Neben der botanischen Zeichnung zeigt die Ausstellung auch andere visuelle Genres, die traditionell für die Darstellung von Blumen, Pflanzen und Landschaften sind.

Sie können lange Zeit den einzigartigen Charme alter Postkarten mit Blumen und Beeren bewundern, die von der deutschen Künstlerin Katharina Klein (1861-1929) dargestellt wurden, und die erstaunlichen Werke der Silberzeitkünstlerin Lyubov Endaurova (1853-1938), die Kirov zur Ausstellung gebracht hat.

Postkarten von Katharina KleinPostkarten von Katharina Klein

Faszinierend ist das außergewöhnliche Können der Künstlerin Olga Ionaitis , die das Buch der englischen Schriftstellerin Frances Burnett "The Secret Garden" wunderbar gestaltet hat, das sicherlich die Aufmerksamkeit junger Leser auf sich ziehen wird. Fabelhaft üppige Vegetation umgibt die Helden dieser Arbeit.

Das moderne Interieur wird mit Blumensträußen und Armvoll bunten Pfingstrosen von Lyubov Lesokhina verwandelt.

Lyubov Lesokhina.  Pfingstrosen und Jasmin

Papier und Porzellan verwandeln sich bis zur Unkenntlichkeit, wenn die Hand von Ekaterina Lukyanova sie berührt . 

Ekaterina Lukyanova.  Anemonen

Die nach den Pflanzenskizzen von Dmitry Astafiev dekorierten Teller sehen aus wie Kunstwerke .

Verzierte orientalische Kunst spiegelt sich in einem Gemälde mit baumartigen Pfingstrosen von Alice Lozaika im traditionellen Stil der chinesischen Malerei wider

Das zweite Leben beginnt mit getrockneten Blumen, Zweigen von Bäumen und Sträuchern, die von Lyudmila Solod künstlerisch gestaltet wurden . Seine Exponate - Weigels, Weiden, Ahorn und Birken - sind für Bildungszwecke unverzichtbar.

Lyudmila Solod.  Die Sprache der Blumen

Die Ausstellung läuft bis zum 10. Mai 2016 und es bleibt noch Zeit, in die Welt der Kreativität einzutauchen und die Schönheit der natürlichen Flora zu genießen, die nicht nur für Erwachsene, sondern auch für Kinder interessant sein wird.

Olga Makrushenko.  Langspitze Magnolie Magnolia acuminata